如果不是看到破旧的“哈勒布特”公交站牌，并不容易断定创作团队已不动声色地将原著中的故事发生地——东北，移步到了呼和浩特。这个大胆的跳跃非但没有削弱小说所营造的落败小城的老旧感，反而更容易印证和唤起观众对那个特定时代的集体记忆：下岗大潮中的生计困境、疏离的家庭成员关系、被时代洪流改写的个人命运，与此同时，还巧妙避开了近年来荧屏上将“东北”和“凶案”故事绑定的固化印象，这些无不显现出创作者的能力和自信。

个人觉得巫婆那里应该一开始是演的素禧上身，后面看向空地的时候是真的上身了并且产生了“神罚”。所以越说越细节之后女主也很惊讶。我感觉这里跟结尾东恩说人和神也有站在她一边和跟素禧说我们的19岁开始了是呼应的。

从刻板印象出发，我们会认为动画电影的题材天然适合表现带有神奇想象力的内容，但是，近年的中国动画电影也开始青睐现实题材，借动画的形式来完成对现实的直接观照。如影片《雄狮少年》（2021年）通过逼真的三维动画，为观众呈现了高度仿真的现实世界。主人公留守少年阿娟困窘的家世和处境、他在广东艰辛打工的情节，因真实而令人动容。这都是中国动画电影在画风、题材上的重要突破。影片还巧妙地将中国传统习俗与励志故事进行结合，在带有热血斗志和诙谐幽默的氛围中，向观众讲述了一个“草台班子”的逆袭神话，进而激励每一个平凡的个体，有勇气去面对人生的低潮与逆境。

此外，部分国产老年题材电影还在不同程度上出现了情感重心的转移，即老人的情感重心由亲情转向爱情，“黄昏恋”便是最典型的模式。最近热映中的电影《我爱你！》便沿袭了这种模式。影片设置了三组不同的“黄昏恋”：试图朝暮相守的常为戒和李慧如、相濡以沫不如相忘于江湖的谢定山和赵欢欣、情深似海却爱而不得的陈校长与仇美灵。在这三组关系中，以常为戒和李慧如彼此相遇、相识、求爱、误会、追寻的爱情故事为主线，另两组则为陪衬。然而，这份主线爱情过于浪漫化，沦为“老年偶像剧”。显然，过度的技巧与戏剧性处理，限制了影片情感的张力。值得注意的是，纵使“情不知所起，一往而深”，但老年题材电影在塑造“黄昏恋”时应保留老人应有的生命经验，警惕降格于“琼瑶”式的偶像剧情节之中。若过度依赖于快节奏的剪辑、极具煽情意味的台词与配乐、网络热词等商业电影的吸睛形式，那么老年题材影片便会失去应有的纵深感与生活的厚重感。

《灌篮高手》剧场版《The First Slam Dunk》吸引11.4万多人次观影，位居第三，该片前一日刷新日本动漫在韩票房纪录。此外，演歌歌手林英雄的演唱会实况纪录片《IM HERO THE FINAL》和由柳演锡、车太贤主演的《小狗狗》分别排在第4、第7。

比如导演程耳，当他妥协请顶流王一博出演电影《无名》，有影帝梁朝伟助阵，电影票房至今累计已有9.26亿，确实比他之前的电影高不少。