POST WAVE FILM
海浪产业助力新锐影人 多元沙龙徜徉灵感之海
刘健笑着表示,我们那个年代的年轻人就是这样的,张口闭口就是各式大艺术家的名字,每天用不同的艺术理论进行头脑风暴。不过他也强调,在创作的时候确实必须要警醒自己,《艺术学院》终究不是自传,他更是要求自己一定要跳脱自传电影的窠臼。
不仅如此,饶曙光还认为,应当在艺术电影的观众培养上下功夫。“目前,很多00后观众没有养成走进电影院看电影的习惯,但培养电影观众正是要从娃娃抓起。这十几年电影教育确实培养出了一批对美国大片’免疫’的学生。未来,或许能在大量喜爱非常规商业电影的观众当中出现具有更多个人表达、个人风格建构的电影导演,那么中国电影发展就会更加平衡,从而实现高质量发展。”
曾在香港有过一段风光岁月的龙虎武师老罗,如香港电影一般,昙花一现。从主角的人物前史来看,老罗的人生轨迹与功夫片的兴衰高度重合。老罗这一人物本身富有可探讨的角度,但影片沉湎于对鼎盛时期的回忆,记忆中的浪漫幻想掩盖了当下的现实议题。
但如今这条“鄙视链”早已不再明晰。网剧不再是“粗制滥造”的代名词,再加上短剧的兴起,吸引了不少传统意义上的电影导演入场。电影导演拍网剧,既是个人风格的突破,也释放出积极开拓市场的信号。